От автора

Сегодня в городе четыре профессиональных театра.

:: Гордостью и украшением Запорожья является Областной украинский музыкально - драматический театр им. Магара - самый большой и самый старый из театральных коллективов города.

:: В старой части города находится неизменно радующий ребятишек областной театр кукол.

:: Недалеко от цирка находится здание Театра молодежи, спектакли которого, благодаря талантливым актёрам и режиссерам, пользуются у зрителей неизменным успехом.

:: Самый молодой в Запорожье - муниципальный театр-лаборатория «ВИ», труппа которого объединяет достижения европейского искусства с традициями украинского музыкального театра

Лента статей
Контакты

По вопросам размещения информации обращайтесь к главному редактору

На руинах великой утопии

На руинах великой утопии

В областном музыкально-драматическом театре состоялась премьера ретро-фантазии «Город Солнца» по мотивам одноимённого произведения Томмазо Кампанеллы.


Ну и новая манера
У театра Магара:
Что ни месяц — то премьера
Выдаётся на гора!
Наш театр на новом взлёте,
Труппа — яркий бриллиант.
В дивном творческом полёте
Виден весь её талант.
Здесь аншлаг! И с каждым годом
Мир всё больше изумлён
Креативнейшим подходом
И созвездием имён.
Валентина ГРИГОРЬЕВА

Как и ряд других премьерных постановок сезона, эта тоже посвящена 70-летию Запорожской области. Её сценическое воплощение осуществил режиссёр-постановщик Игорь Борис, сценографию — директор театра Валентин Слонов (оба — заслуженные деятели искусств Украины). В постановке задействованы народные артисты Украины Григорий Антоненко, Александр Гапон, Владилен Попудренко, Иван Смолий, заслуженные артисты Украины Алла Анзина, Юрий Бакум, Владимир Голяк, другие ведущие актёры и творческая молодёжь (36 человек), балет театра (18 человек), артисты Муниципального театра танца. Стилистику представления и его внешние эффекты во многом определяет работа художника по костюмам Наталии Петен-Ступаковой, балетмейстеров Татьяны Астафьевой, Тамары Бобровой и Ларисы Неверовой, а также Геннадия Фролова (музыкальное оформление и вокальная аранжировка), Геннадия Лещенко (художник видеопроекции), Светланы Ващенко (концертмейстер), Анатолия Иванова (художник по свету), Нинель Савенко (звукорежиссёр) и др.

Как и следует из заявленного жанра постановки, она не является буквальной инсценизацией самого знаменитого произведения Томмазо Кампанеллы (1568-1639) — обвинённого в ереси итальянского монаха-доминиканца, философа, поэта и революционера, отсидевшего в тюрьмах 27 лет, создателя (наряду с англичанином Томасом Мором, 1478-1535) одной из первых коммунистических утопий. «Город Солнца», вряд ли когда вообще прочитанный большинством очевидцев запорожской премьеры — это произведение в форме диалога между Хозяином и Мореплавателем.

Последний рассказывает о якобы виденной им в дальних заморских краях идеальной общине (беженцев из Индии, порабощённой монголами), руководимой кастой учёных и жрецов. Здесь нет частной собственности и семьи (вся община — одна большая, дружная семья), но есть государственное воспитание детей, справедливое распределение жизненных благ по принципу «от каждого — по способностям, каждому — по разумным потребностям». Здесь процветают просвещение и здоровый образ жизни, а наука и техника (применение машин) достигли таких высот, что позволяют ввести 4-часовой рабочий день (обязательный, кстати, для всех). Всё остальное время люди тратят на духовное и физическое самосовершенствование. При этом граждане идеального государства никому не навязывают — а тем более оружием — своего образа жизни, будучи убеждёнными в том, что со временем он силой доброго примера сам собою распространится повсюду.

Причём, в отличие от Т.Мора (как и большинства других коммунистов-утопистов), Т. Кампанелла предпринял первую в истории практическую попытку претворить свои мечты в действительность. С целью создать в оккупированной испанцами Калабрии (юг Италии) идеальное Государство Солнца со столицей — Городом Солнца — он стал готовить всенародное восстание, которое не вспыхнуло лишь потому, что перед самым его началом заговорщиков выдал предатель. И уже в темнице, после чудовищных пыток, чуть живой, с перебитыми пальцами рук, в яме с гнилой водой и паразитами Великий Томмазо втайне от надзирателей и стукачей исхитрился-таки изложить на бумаге свои взгляды об устройстве идеального общества. «Весь мир придёт к тому, чтобы жить по их обычаям», — такими словами Кампанелла завершил свою бессмертную книгу.

Как известно, впоследствии многие мыслители и революционеры создавали свои оригинальные концепции всеобщего «Рая на Земле». Во второй половине XIX века Карл Маркс и Фридрих Энгельс — основоположники диалектического и исторического материализма — разработали на его основе общую теорию «научного коммунизма». Приняв её в качестве путеводной звезды, большевики под руководством Владимира Ленина (Ульянова), Льва (Лейбы) Троцкого (Бронштейна), Иосифа Сталина (Джугашвили) и других «красных вождей» в начале ХХ века совершили в России «социалистическую революцию», официально обозначенной целью которой было построение на руинах Русской Империи первого в мире «государства рабочих и крестьян», а затем и «бесклассового общества», где будет царить вечное счастье для всех. А со временем, быть может, перестанет быть фантастикой и личное бессмертие — для начала самых выдающихся личностей, а потом и каждого человека. Быть может даже, однажды удастся осуществить всеобщее, по Николаю Фёдорову, «воскрешение мертвых» (всех прежде живших на Земле людей) — разумеется, силами фундаментально-прикладной науки и созданных на её базе технологий отдалённого грядущего.

Невиданный прежде по своим масштабам и результатам творческий эксперимент (и в то же время беспрецедентно кровавый, трагический, стоивший нашей стране, по гениальному прозрению Ф.М.Достоевского, не менее «ста миллионов душ») длился с 7 ноября 1917 по 19 августа 1991 года. Причём он захватил и увлёк за собой и в себя великое множество искренних, душевно чистых и светлых людей. Особенно на первых, ещё довоенных порах, а также в период освоения Космоса, целины, просторов Сибири, Дальнего Востока и Крайнего Севера. В силу известных причин Красная Идея потерпела крах в СССР и в Восточной Европе. Но в Китае, а также в ряде прежде «периферийных» стран Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Северной Африки и Латинской Америки она являет потрясающие результаты и живучесть, реализуя себя в специфическом многообразии местных национальных форм.

Почему у нас не получилось, а у других вроде бы пока получается? Нет ли в самой по себе идее «Города Солнца» чего-то такого, что уже в первый миг её практического воплощения в действительность начинает превращать её в свою противоположность, отравлять живую жизнь ядами жестокости, насилия, тирании и лжи, а на вершине внешнего триумфа вообще разбивает в прах? Стоит ли нам попробовать ещё раз, учтя не только горький опыт и ошибки, но и грандиозные достижения прошлого? Но для этого нужно, сплотив вокруг себя себе подобных, бороться за обладание всей полнотой политической власти, против засилья и всесилия масонской плутократии. Или же, безвольно опустив лапки в надежде так-сяк, тихо-мирно дожить свои земные дни (индивидуально «спасаться» — кто в Церкви, кто в профессии, кто ещё в чём), подчиниться липкой паутине глобального Novus Ordo Seclorum («нового мирового порядка»), замаскированного под ещё одну разновидность «Города Солнца» — «общества всеобщего потребления» с его культом разнузданных, нередко извращённых удовольствий ради удовольствий, коллективной безответственности («либеральной демократии»), преступной беспечности («после нас — хоть потоп»)? Подчиниться той беспощадной «бархатной» Системе, которая исподволь убивает в человеке человека, а вместе с ним — и живую природу, Божий Мир вокруг?
Вот те «проклятые» вопросы наших дней, которые задают самим себе и зрителям творцы ретро-фантазии по мотивам прекраснодушных мечтаний Томмазо Кампанеллы. Вот тот широкий исторический, историософский контекст, в который вписана их постановка. Вне этого контекста ни её смысл, ни методы её инсценизации попросту непонимаемы. Здесь же — ключи к постижению глубины и высоты их креативного замысла. Вот то сообщение, которое они с назидательной целью (с надеждой ли на реальный резонанс?) ретранслируют вовне. И хотя настоящий Ответ лежит в сфере абсолютно иного духовного опыта («Царство Мое не от мира сего»), никто ещё не отменял и заповедь-призыв «возлюбить ближнего как самого себя». Именно поэтому тема построения справедливого и гуманного общества до сих пор злободневна. В нынешних наших условиях злободневна как никогда.

Что касается особенностей сценического воплощения данного замысла, то они выглядят новаторски. По крайней мере, должны бы выглядеть таковыми в глазах большинства запорожских поклонников Мельпомены, не перекормленных, слава Богу, изысками столичных подмостков. Сквозной организующей осью спектакля (назовём его так) являются разбитые на тематические фрагменты диалоги Мореплавателя и Хозяина, которые (фрагменты) в начале, несколько раз по ходу действа и в его финале выводятся на два огромных экрана-монитора, как бы зависших в высоте под потолком. На этой оси, словно дольки шашлыка и овощей на шампуре, нанизаны все остальные компоненты постановки. Забегая несколько вперёд, скажу, что вышло довольно-таки аппетитно и сытно, однако «доесть» всё «блюдо» до конца смог далеко не каждый зритель: уж больно много «мяса» и «приправы» за один присест! Надо бы поменьше — этак часа на 2 сценического действа. Максимум!

Так вот, своим любопытством пытливый Хозяин каждый раз побуждает Гостя тезисно раскрывать всё новые аспекты обсуждаемой темы. После чего на сцене одна за другой идут чисто театральные мини-постановки, воспроизводящие (в основном) культовые фрагменты литературной и киноклассики «из раньшего времени» — романа «Как закалялась сталь», кинокомедии «Свадьба в Малиновке», повести «Собачье сердце», дилогии «Поднятая целина», повестей «А зори здесь тихие…», «Город на заре» и др. Сюда же включены и недавние наработки театра им. В.Г.Магара — если не ошибаюсь, фрагмент спектакля «Нестор Махно» (драматический мировоззренческий диалог-поединок Батьки — этого неоднозначного практика анархо-коммунизма — с историком запорожского казачества Дмитрием Яворницким).

В промежутках на экранах мелькает стандартная, в общем-то, виденная-перевиденная всеми нами много-много раз «нарезка» из документальной кинохроники начала, середины и конца ХХ века (Ленин, Сталин, Троцкий, Гитлер, Черчилль, Сахаров, Горбачёв, энтузиасты-пионеры, факельные шествия нацистов, строительство ДнепроГЭСа, коллективизация, культурная революция, война, ещё война, испытания ядерной бомбы, Гагарин в космосе и т.п.), а также культовых кинофильмов советской эпохи («Коммунист», «По ту сторону», «Бег», «Судьба человека», «В бой идут одни старики» и др.). Правильный, в общем-то, приём. По смыслу и стилю оправданный. Но, опять же, от переедания мутит. Не стоит паковать весь сыр в один вареник, памятуя о том, что краткость — сестра таланта, а закон экономии языковых средств распространяется не только на лингвистику.

Всё это чередуется с роскошью балетно-хореографических композиций, чрезвычайно эффектной и богатой сценографией, исполнением вживую знаковых песен прошлого столетия, передающих дух той эпохи. Время от времени на авансцене с микрофоном в руках материализуется сам Демиург — режиссёр Игорь Борис, декламирующий приличные случаю стихи «в струю» (на «второй» премьере 24 мая эту «фишку» начисто убрали, хотя, на мой взгляд, в принципе её не мешало бы и сохранить, урезав число авторских «инкарнаций» до двух — в самом начале и «под занавес»; как-никак элемент разнообразия). Интересный, хотя и далеко не новый (а что здесь, собственно, плохого?) хореографический приём — периодическое появление на сцене Чёрной Троицы и прочих инфернальных сущностей, беспрестанно сопровождающих Красную Идею с момента её первоначальной манифестации. Тут на ум приходит многое: и свирепые репрессии троцкизма-ленинизма против малейших проявлений русского национального духа, и маоизм, и геноцидный режим Пол Пота в Камбодже.

Ну и музыка под каждый фрагмент подобрана, конечно же, с предельной точностью. Со своей стороны рискнул бы предложить к обсуждению и такой ход: а не включить ли со временем в постановку инсценизацию одной из глав романа «Туманность Андромеды» Ивана Ефремова — например, главу «Симфония Фа-минор цветовой тональности 4,750 мю»? Ведь культовый роман классика советской научной фантастики — это тот же «Город Солнца», только в очень далёком будущем. А вот затянутый и, на мой взгляд, довольно занудный, пафосный фрагмент из «Города на заре» я бы совсем изъял из обращения.

…Качество всякого произведения искусства определяется не только тем, что через него хотел поведать миру художник и как у него это получилось с точки зрения формального мастерства, но и тем, есть ли у «среднего» потребителя культурных благ желание ещё и ещё раз увидеть-услышать-прочесть данное произведение. Применительно к «Городу Солнца» лично у меня такое желание, пожалуй, есть. Но не потому, что так уж тянет опять и опять пропустить через себя набор банальнейших нравоучений и плоских, скучных социально-политических доктрин, а лишь затем, чтобы когда-нибудь на досуге, под настроение вновь насладиться блистательной игрой запорожских актёров.

Что да, то да. Умеют. Молодцы!

Сергей ГРИГОРЬЕВ, специально для «ИСКРЫ»

21.10.10


 

Редакция не несет ответственности за содержание материалов. Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции

Додати коментар
Ім'я
Коментар

Коментарії:

немає коментарів
Запоріжжя та область | Новости Запорожья и области RSS 2.0 |